那《阿凡达》故事也不会比它不及,一睹电影票

来源:http://www.xerrades.com 作者:模特时尚 人气:59 发布时间:2019-10-09
摘要:       在电影界,当凡人们因为经济动物特性,在为版权问题痛心疾首的争来争去时,一个叫卡梅隆的神貌似对此不太关心,“争个球,创造唯有影院可以感受的体验才是神道!”

       在电影界,当凡人们因为经济动物特性,在为版权问题痛心疾首的争来争去时,一个叫卡梅隆的神貌似对此不太关心,“争个球,创造唯有影院可以感受的体验才是神道!”。在2009年,世界总算等来的天神的下凡,由于中国特色的“时差”,我等到2010年才一睹神迹,一睹电影票甚至比春运火车票还难买的盛况,同时,难得的见到,电影票居然还可能涨价?!
        
特效:IMAX-3D初体验
    我第一次接触3D影像还是当时在常州恐龙主题公园,当时那里有个3D视频播放项目,我排了一个多小时的队,终于入场,带上眼镜,犹如坐过山车一般进行了恐龙世界的探险,估计就10来分钟,但是已经把我震住,一个恐龙向我探头过来时,我还真用手想去摸摸。后来回想,其实当时我的位置是在可活动的平台,按照现在的分类已算4D了。
        
    这次IMAX-3D版本的电影票着实难买,我刷屏等待在线出票,终于等到时,发现瞬间后面的位置就被卖完,遂只能购买第四排略微靠右的位置。在看电影之前,我也了解网上不少观众看后的感受,感觉看《阿凡达》简直是项技术活儿,到底看3D还是IMAX-3D?看IMAX-3D该坐到哪一排?是否会恶心头晕?由于我选择的据说是观影效果较差的前排,所以看前还颇为紧张,头一次花一百多块钱买张电影票,这要结果还搞个头晕眼涨岂不是花钱遭罪。

在香港的UA影院,想要看到IMAX-3D版本的《阿凡达》,你必须提前近一个星期网上订票,才能确保你到场后不会吃闭门羹。这种情况至少到20号(上周日)还在持续着。下午2:40的场次,2点左右售票处,你只能见到少数一脸兴奋的人儿,但更多的则是大失所望的人群。影院一天只安排4场IMAX-3D场次,虽然有普通的2D数字版本有票出售,但不少买不到票的观众似乎都无视2D版本,现场直接订几天后的IMAX-3D版场次。

    不过,影片一开始,我的顾虑打消了,从效果上,没觉得有啥不好,视听冲击很震撼,头也无不适感。因为本来就是个四眼儿,所以再加个3D眼镜,时间长了,会感觉鼻子那被挤压的有些难受,由于电影观众中四眼儿不少,所以这个细节也是需要影院方面动动脑筋解决的,如何上我等变六眼儿后感觉更舒服。其实,最大的难受不是来自脑袋和眼睛,而是我的腿,在华星的IMAX影院坐着感觉跟坐航班的经济舱一样,腿伸不开,总是弯曲着,而航班上起码前面的座位为下面还有空隙,可以把腿伸进去舒展下,而影院阶梯状的排布让腿更无法伸展,一场看下来腿感觉挺酸,如何平衡放映厅座位密度也是影院可进一步探讨的事情。其实,因为腿难受,看的时候,我真的希望中间会有个过去长片常有的休息时间,让我站起来活动活动腿脚。

准备好“化身”进电影
宁愿等,也不愿看不完美的《阿凡达》,在我看过IMAX-3D版之后很能理解这种坚持。如果说影片满分是100的话,这一版本的分数可以高达200分。因为,作为好莱坞大片,如果你觉得《勇敢的心》故事好到100分,那《阿凡达》故事也不会比它逊色;如果你认为《变形金刚2》的特效值80分,那《阿凡达》的画面和特效和想象力,加起来也绝对超过100分。不过,像杰克•索利“化身”到阿凡达感受潘朵拉的美,以及人类的恶,你也必须放松心情“化身”到杰克•索利身上,透过他的眼睛,这时你才会不去花无谓的心思寻找《阿凡达》里面一些你可能在其他好莱坞电影中看到的元素,你才会全身心詹姆斯•卡梅隆营造的奇妙世界。

    当然,上面说的问题跟视听感受上比都是小问题。大屏加3D的视觉效果是很棒的,特别在两种状态效果最佳,一种是运动状态下,比如追逐戏中,突然出现的草丛、树干都有很真实的迎面而来的感觉。另一种就是视觉开阔型场面,当然就是多次展现的潘多拉星的各种风貌,那种立体感让这个瑰丽的世界那么真实,让我很想融入进去,同时留下深深的回味,以至于看完电影后,回想起来,单纯为了再体验这神奇的潘多拉世界,也想再去影院看一遍。而在这两种场面结合的几场大型战争场面,则是这种3D震撼的高潮,决战一幕,看着仙境般山峦漂浮的世界,飞龙和战机相互厮杀,感觉真是High极了。不光战斗场面,那种基于3D的真实环境的神秘感,也给本片带着宗教感的世界观呈现提供了很好的氛围,如试图拯救格蕾丝一幕,和影片结尾一幕,那种仪式场面被3D影像呈现的更有感染力。

前半部:景物绮丽 风光最抢眼
这部片长160分钟的电影,粗略可以分为两半,前面一部分,Na’vi族的公主娜蒂莉带着化身为阿凡达的杰克在潘朵拉这个奇妙的星球生活。3D版中无论是巨大的“含羞花”被触碰后急速闭合的镜头,还是圣树根须发着白光轻轻摇摆的场面,都能让人仿佛置身其中伸手可触,相比起先前官方发布的2D高清片段,更能让人有身临其境的感觉。圣树、奇花、怪草以及“漂浮”空中的大小山头共同构筑了潘朵拉绚丽异常的自然风光。每次发现新奇的植物,我想你的心情可能都会和西格妮•韦弗扮演的格蕾丝博士一样,大叹一声“真想取个样本啊”。
整个潘朵拉星球被这些神奇植物打扮得五彩缤纷,而诸如Ikran、Toruk等色彩浓烈的“大鸟”以及Palulukan、Nantang等凶狠野兽,也为潘朵拉星球增色不少。为了更好地感受潘朵拉星球的美,卡梅隆在电影中段开始安排杰克与娜蒂莉骑鸟飞翔的场面,先前有外国媒体曾抱怨“比翼双飞”的场面很俗,但在观看过程中,随着娜蒂莉与杰克几次的俯冲、翱翔、急停峭壁等动作,场内观众都会很自然地发出“哇……哇……”地声音,显然也是被3D效果的“风景片”给镇住了。当卡梅隆精心安排观众神游潘朵拉的时候,观众要是还不知好歹地指责卡梅隆提供的“游览车”没有做出新意,我想这未免也太任性了。

情节:简单而圆满
    与《泰坦尼克》当年上映不被看好,慢热大赚票房不同,这次《阿凡达》上映前就已经被宣传的如同一枚等待引爆的核弹,让人翘首以待,同时又让人难免担忧,会不会因为实际与期待相差太大,而让一部哪怕水准不错的电影也被认作烂片。比如,上映前,从透露出的故事情节看,怎么都感觉很俗套,难道这会是一部特效大片而已?从历史看,卡梅隆的电影常常立意很高,但是故事情节简单,但是,他又很善于把这个简单的故事讲的很圆满,《终结者》立意上是关于人类未来的忧思,立意很高,但是故事又显得无非一场场追杀戏而已,但是卡梅隆却在这个过程中,层层烘托,特别在第二部中,将施瓦辛格作为机器人与康纳父子般的情感层层递进,虽然那液态机器人的特效很吸引人,但是施瓦辛格最后融入铁水一幕同样保证了这部电影的故事和情感深度。

后半部:战争与毁灭 引起感情共鸣
虽然前半部有着诸如杰克、娜蒂莉大战Nantang;杰克训骑Pa’li以及杰克爬山寻找自己的Ikran等动作场面,但这些与后半部的“天空人”(也就是地球人)大战土著(也就是Na’vi族人)的壮烈场面相比,也只是开胃菜。
如果说前半部分,卡梅隆与工业光魔还有维塔公司创造出来的风光片让人叹为观止的话,那后半部的大战场面则不仅提供逼真得让人感动的风光,而且还有让人目不暇接的动作场面,“鸟骑士”与战斗机在空中大战,机器人和陆战队与Na’vi骑士在森林中搏斗,整个镜头的切换和节奏地铺排,除了让人看到“大场面”之外,也营造了不少泪奔点。人死、物毁,卡梅隆在前半部分极力铺陈的“真善美”如今一步步被蚕食毁灭,你在前面培养出来的对潘朵拉星球的爱有多深,你在后面感受到的痛就有多大。观众的这一感受,在片中与地球人出身,但化身以Na’vi族人重生的杰克,所有的思绪和情感完全对应起来,所谓的观众与角色的共鸣感,我想就在这时候达到最大值。

    《阿凡达》换位思考般的情节谈不上新鲜,最近就有如动画片《泰若星》、科幻片《第九区》与之相似。特别在《泰若星》中,也是类似的在地球生存无望,人类试图毁灭泰若星的故事,一样地球人中有鸽派和鹰派,一样的是军方的高级军官嗜血好战,一样的是一个地球人反水坏了人类“好”事儿。再扯远些,西部片中,如《与狼共舞》那样,“文明人”融入“野蛮人”社会的故事也可以看作这类反思角度的呈现。而论对人类世界观、环保方面的反思上,卡梅隆在《深渊》中就有所涉及,对人类在地球瞎搞实在看不下去的深海高级生物,试图用一场洪水毁灭人类。《阿凡达》的剧情还是那么简单,贪婪的商人、好战的军人、理性的科学家,善良的弱势民族,中间的纽带就是杰克,故事情节的走向几乎可以猜到,但是你常常很难猜到其中的细节和卡梅隆呈现的角度。令我很有兴趣的是电影中,对潘多拉星生态系统的科学和宗教的和谐统一的解读。从宗教角度看,纳维人对自然充满敬畏,杀死了生物都要有个虔诚的仪式,而能量循环、轮回的价值观念纯朴而自然。同时,借格蕾丝之口,又从科学角度得以解读,如潘多拉星的如同生物大脑般神经触突,让影片中那种心灵感应般的交流方式有了科学基础,即在这样发达和和谐的神经系统下,一个充满了“思考”能力的星球,产生价值判断,最后发力帮助一方的抉择也显得有些传奇,但是又说得过去。

演员:不是特效的附属品
特效是《阿凡达》最大的看点,这一提法确实没错。从片尾的演职员表排列顺序来看,特效部门的工作人员名单排在最前面,而山姆•沃辛顿、西格尼•韦弗、斯蒂芬•朗和米歇尔•罗德里格兹等明星大腕名字随后才出现。从这也可以看出卡梅隆心目中也主角究竟是谁。
不过,不能因此而磨灭演员们的功劳。山姆•沃辛顿在《终结者4》中塑造的以为自己是人类的机器人形象很受认可,而在《阿凡达》中他饰演的杰克层次更为丰富。西格尼•韦弗饰演的格蕾丝博士专业而又风趣幽默,为电影带来不少笑点和泪奔点。而他们的演技,即使有一大部分是通过“表情捕捉”技术“化身”到Na’vi族那蓝色、偏长的大脸上,依然展现得淋漓尽致。演员用演技驾驭特技,而不是成为其傀儡,这点值得称赞。

    杰克和娜蒂瑞间的感情,伴随杰克的立场变化,是影片一条撩人的主线。卡梅隆再次表现了出色的故事讲解能力和关键节点的情感烘托能力,而3D特效正是给了这样的烘托提供了良好的工具,这是卡梅隆理智的地方,他不会如迈克尔贝一般拼命让新的金刚亮相或者制造不断的爆炸;也不会如艾默里奇一般又是地震,又是火山爆发的让一部电影成了特效开会。卡梅隆用特效制造了美轮美奂的潘多拉星,让它成了最好的情感代入点,看了如此美好的星球,如此善良的纳维人,如此和谐的人与自然的关系,你能不深深的被代入进去,为纳维人即将被摧毁的生存空间,为宇宙中即将被摧毁的净土捏一把汗吗?在这美丽的世界中,杰克和娜蒂瑞间的爱情简单而真挚,一种纯净的浪漫在纯净的环境中展开,谁又能忍受这样的浪漫被丧心病狂的拆迁队摧毁。看到最后,我也急纳维人之所急,想纳维人之所想,卡梅隆的故事再一次感染了我,很多时候,叙事并不是非要搞N段式、平行叙事、环形结构、闪回之类才显得牛B,能结合各种手段,将故事讲的充满感染力和代入感,在我看来已属相当牛B的能力。

故事:流畅的情节包裹独特世界观
如果说前面所提到的东西最大的功臣是特效,也就是维塔公司和工业光魔,那么故事的把握方面则必须归功自编自导的詹姆斯•卡梅隆。不止一家媒体提醒观众尽量降低期望值,因为该片故事很《风中奇缘》,很《与狼共舞》,男主角到了潘朵拉星球后向女主角学习骑怪马驯怪鸟的情景很西部牛仔feel,甚至卡梅隆连男主角的名字都不愿多花心思去想,直接把《泰坦尼克号》中名声显赫的“杰克”又拿来用了一遍。
这些都是事实,但只有在你抱着先入为主的心态看这部电影的情况下,这些原本和电影融为一体的元素才会断裂成一个个刺眼的小片段,折磨你的观影心情。之所以说《阿凡达》很《风中奇缘》,不外乎是因为两部电影同样都是讲述“文明人”闯入“土著”的世界,而“文明人”与“土著”相爱。从大框架来说,两部电影是一样的。从更大的框架来说,这类敌我双方相爱不能爱的故事,甚至可以追溯到《罗密欧与朱丽叶》这样古老的戏码去。将故事框架大而化之其实没有必要,卡梅隆给《阿凡达》中两位主角设置了很棒的性格,杰克勇敢而又“像个孩子一样傻”(娜蒂莉的评语),而娜蒂莉直率又大胆(如果再挑剔点,可能你还会觉得这样的性格设置“没新意”吧),杰克与娜蒂莉相知相爱的过程,完全符合两人的性格,一切进行得很自然流畅。
至于很《与狼共舞》的指责,也主要在于杰克学习融入Na’vi族的过程,两片的故事大纲都一样,由互不信任到互为兄弟。但是,卡梅隆为整个Na’vi族创造出生动神秘的文化,这点观众无法无视。Na’vi族的圣树将潘朵拉星球的大小植物联系在一起,构成个巨大的网络,里面存储着Na’vi族祖先的记忆和情感。而Na’vi族人头上的辫子,有些观众很想当然地就将其和清朝猪尾巴混为一谈,但其实卡梅隆给了辫子更多的作用,这辫子其实像网线一样,Na’vi族人可以将其与潘朵拉星球上的动物、植物接线,共享记忆和情感。而其余诸如“天空人”为了私欲强行要求Na’vi族人搬迁的故事,你大可将其与内地强拆钉子户等事情联想到一起,也可以从中看到宫崎骏《幽灵公主》、《风之谷》等经典电影的影子,但卡梅隆这次意志很坚决,相比起前面提到电影中人终于意识到与自然和谐相处这一犹如童话般美好的结局,卡梅隆很明白人类劣根性无法铲除这一道理,人要真的明白尊重自然这一道理,唯一的可能是,放弃地球籍,成为外星人……
可以看出,卡梅隆确实有将自己的世界观用令人惊叹的画面和流畅的故事包装起来的,因此,不要再从《阿凡达》中寻找让你发挥不良联想的片段,找出这些诸如很《风中奇缘》很《与狼共舞》的片段,并不能给你带来“我看的电影比别人多”这样的满足感,可以“撬起”这些片段,只会破坏你欣赏《阿凡达》时的心情,其实投入进去,你将得到更大的满足感。

    没有用大红大紫的颜色把电影当成画布,也没有用人山人海的团体操把电影当成广场,看了《阿凡达》我会感叹这是一场美妙的电影体验,而非特效体验。从个人解读看,我印象特别深的是最后,潘多拉“圣母”的显灵,本是中立的生物都加入到反抗强权的战斗中来,所以,回到现实世界,人在做,天在看,有些人不要以为自己真的可以为所欲为,当心显灵的那一天。

畅想:电影的明天
    之前对于《阿凡达》宣传中,我感觉最为夸张的莫过于“电影从此分为《阿凡达》前和《阿凡达》后”,之后豆瓣短评中,印象最深的是“詹姆斯卡梅隆闭上眼,全是电影的明天”。《阿凡达》之后,电影会怎样?《阿凡达》对电影工业的影响显然已经有了表现,在影片上映前,美国就加速了IMAX-3D银幕的铺设,而在中国,IMAX-3D电影票的一票难求和如华星、万达等尝鲜者的大赚,也让诸多院线跃跃欲试,想必今后几年内此类放映厅也将在中国兴起。而受《阿凡达》热映影响,很多计划的,甚至已经开始运作的电影都传出了拍摄3D版本的计划。其实,这是一个载体和内容的关系,就如宽带网出现后,加速了网络视频的和高清下载的兴起,而这样的内容需求又促进了宽带网的建设。这段时间的BT资源站被关,VeryCD危机事件后,很多人的感叹也是,要没了这些下载资源,要宽带网干啥?是的,如果没有高质量的影片,要这么好的放映厅干啥?但是,如果没有这样的放映厅,如何让投资人放心的拍这样的电影?如此纠结的关系,需要有人来打破,于是,卡梅隆来了,或许也只有“世界之王”能让投资人放心的投钱拍电影,又放心的投钱铺银幕和放映设备。这是我对《阿凡达》价值的理解,它打破了一种胶着状态,让电影工业可能进入一个新的阶段。

    如果电影工业真的进入了一个3D时代,电影本身会发生翻天覆地的改变吗?我看到有人似乎将电影工业可能进入3D时代解读成了电影工业可能进入一个特效时代,似乎大家到时候都会集中精力制造惊人特效,不注意电影的剧情和艺术性。我想,作此解读的人,或许也将《阿凡达》当作一部特效大片在看吧。我不这么认为,电影从无声时代走入有声时代,从黑白时代走入彩色时代,无不伴随着一次次技术革命,而自从上世纪90年代开始,特效越来越多的应用在电影中,而特效大片也成为票房上的吸金怪兽,但是电影真的变成纯粹的视听盛宴了吗?显然不是,从如今,提到中国电影摇头的观众中,你也会越来越多的听到对编剧的质疑,中国从《英雄》开始走入所谓的大片时代后,大家也在新奇后,厌倦了漫天飞箭、大红大紫和团体操表演,看看2009年国产的几部“杯具”电影吧,被骂的无不是剧情的狗血,故事依然是电影的灵魂,它可以简单,但是不能无脑。

    在默片时代,有茂瑙,在有声电影时代,有伯格曼,他们都能拍出富于艺术感的电影。而卓别林在默片时代和有声时代也都能拍出情节精彩,社会性深刻的电影。黑白电影时代,一批新浪潮导演可以玩儿艺术,彩色电影时代,他们依然可以接着这么拍电影。哪怕特效越来越多应用在电影的时代,它也从未占据主导,比如它能渲染最真实和大气的战争场面,但是空有场面的《特洛伊》还是比不上充满张力的《角斗士》给人震撼。艾默里奇拍了一水儿特效大片,也没几个人记住他的名字,而一直关注人的情感的伊斯特伍德却老当益壮,成为受人尊敬的导演。所以,不用担心3D时代,电影会成为纯工业产物,它只是给了导演更多表现的手段,比如它可能让恐怖片的现场恐惧感更真实,但是依然无法替代巧妙的桥段设计带来的心灵震撼,换个角度,想想过去那么多剧情精彩的恐怖片,如果在3D真实的效果中体验岂不更爽?哪怕一部文艺片,让观众更真实的置身于导演构建的氛围中去体验剧情和人物情感,想必也是一种不同的感受。所以,3D技术让各位导演手中多了一种工具,一种很多人还不能熟练使用的工具,而这个探索的过程又该是多么令人兴奋,或许能探索新的电影理论和技法。

    《阿凡达》给了很多人从未有过的最强烈的前往影院的理由,在过去,面对前去影院看正版电影和在家中看盗版电影,选择前者显然不是简单的知识产权意识可以带来的,也不是法律的严惩可以完全解决的。实际上,影院上演特效大片较多的原因之一就是,特效在影院可以得到最好的体验,而随着高清技术的发展,这样的理由甚至都在减弱。而卡梅隆带来的《阿凡达》给了我们最强烈的家中无法体验的观影感受,这对于电影界来说,显然是比四处艰难的推行知识产权法律更有效的高额利润来源。再发挥下想象力吧,电影的3D化很可能带来更全面的视觉3D化热潮,在家中收看3D电视或许并不遥远,而那时,或许在家中收看3D电影DVD也会是很High体验,而3D盗版也会随之而来,到时怎么办?不要紧,届时,我相信,无论是卡梅隆本人,或是另一个疯狂之徒,都可能带着某部神奇的电影天神下凡,开启另一个电影纪元,对于未来,我总是保持乐观。

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